）赵露思风光“回宫”？刘浩存转投新东家？易盛通
近期，网传多位艺人签约更名后的“虎鲸文娱”。尤其是因经纪合约与前司公开拉锯的赵露思，尽管未正式官宣，但多方线索都指向她已与相关公司达成深度合作。
这看似是艺人个体的职业选择，实则撕开了当下娱乐圈最核心的权力转移切口：视频平台作为当前影视行业核心资源分配者、话语权王者，正在重塑旧有的游戏规则。
从签约新人堆砌资源，到绑定头部艺人追求性价比，平台对艺人的管理，已演变为一套系统的资产运营策略。
1
销冠
赵露思在生日会上官宣新工作室成立，感谢新公司之时，镜头扫到了台下的银河酷娱创始人李炜。
而后，李炜也在短视频平台晒出与赵露思的合照，配文“感恩所有，新征程，一起热烈向前，勇敢的做自己”，进一步坐实了双方的绑定关系。
天眼查的股权穿透信息，更是勾勒出了这场合作的资本脉络。
李炜担任法定代表人的北京熠而叁思文化科技有限公司，由深圳华文思聚文化传媒有限公司持股 51%，而华文思聚的100%股权则由阿里巴巴虎鲸文化娱乐（北京）有限公司掌控。
在业内语境里，熠而叁思属于虎鲸文娱的 “二环公司”。这种架构与爱奇艺投资众星时代、腾讯注资柠萌影视的平台绑定艺人模式类似。由此可见，赵露思签约虎鲸文娱、背靠优酷的传闻并非空穴来风。
对赵露思而言，这场合作一举解决了两大难题：不仅终结了与原公司的合约纠纷，还妥善处理了优酷待播剧《恋人》的后续争论事宜。
而在平台的账本上，签下这位 “流量销冠” 的价值，或许远比外界想象的更具战略意义。
赵露思、白鹿这类头部艺人易盛通，对传统经纪公司的价值举足轻重，既是粉丝口中的“销冠”，也是公司在行业内争夺话语权的核心底气。正如张芷溪曾爆料的，银河酷娱正是凭借赵露思的影响力，才成功拿下了《献鱼》的联合制作协议。
而今年赵露思主演的《许我耀眼》在腾讯视频收获高热度与好口碑，不仅再度印证了其兼具商业价值与流量号召力，也为她的“转会”之路增添了重要筹码。
“平台签约成熟艺人，首要目的还是控制成本。”制片人栗纱分析道。以往平台制作剧集需向外部经纪公司支付高昂片酬，而将成熟艺人纳入自家体系后，片酬成本可大幅压缩，“光是这一项就能省下七位数”。
此外，成熟艺人往往戏约不断，即使出演其他平台的项目，作为经纪方的平台也能从中抽成，实现“用自家艺人赚别家钱”。栗纱由此认为，成熟艺人颇具性价比。
实际上，这种逻辑在短剧领域早已落地生根。红果、爱奇艺等平台推出的 “演员合作计划”，将分账机制引入片酬体系，从根源上掌握了演员定价权和项目匹配权。
其本质与长视频平台的布局一脉相承：搭建专属 “演员库”，实现从项目开发到艺人调配的闭环管理，最终达成 “好控盘、降本增效” 的核心目标。
2
松动
如今平台争抢头部艺人的姿态，与几年前的策略形成鲜明反差。
曾几何时，长视频平台的核心打法是押注新人、堆砌资源。
陈哲远、周翊然、丞磊、王弘毅、包上恩、杨超越等一大批艺人，都曾是平台造星计划的受益者。他们通过平台主导的重点项目获得露脸机会，以 “平台亲选” 、“太子太女”的标签进入更广泛的大众视野。
彼时平台与新人的分约模式，通过签订多部项目实现深度绑定。比如周翊然与包上恩合作的《江湖夜雨十年灯》、包上恩担纲女主的大IP改编剧《月明千里》，以及《金庸武侠世界》单元女主，都是典型的平台资源“投喂”案例。
在平台眼中，押注新人是高性价比的长线投资。不出意外的话，循着过往成功案例的路径，新人们会迅速成长，顶着待爆光环晋升流量。
但市场的反馈给了一记重拳。经过几年时间易盛通，这批被平台力捧的艺人并未如愿收获市场认可，反而常因口碑滑坡牵连平台。
观众愈发反感“德不配位”的资源型艺人，用行动证明单纯“堆资源”并不能保证项目成功。新人孵化的风险高、周期长，且结果充满不确定性。
与此同时，艺人与经纪公司也产生了动摇。
经纪人辛迪透露，她负责的一位男艺人曾与一家平台签订了“三年内完成一定收益”的分约合同。但两年过去了，远远未达到平台承诺的数额，让艺人有了 “上当受骗” 的感受。按照合同，平台未让艺人达到盈利目标，艺人有权提前解约。
“艺人现在特别后悔和平台分约，明确表示不会再续约了。” 经纪人辛迪透露。
经纪公司的态度，更是分约模式的隐藏阻碍。
“分约相当于把艺人收入分成三份，经纪公司能拿到的份额大幅缩水。” 辛迪坦言，她所在公司的老板就因分约和其他种种问题，认定艺人产生 “二心”。
在具体工作过程中，经纪公司不仅失去了对艺人的掌控权，还频繁与平台方工作人员产生矛盾，双方团队都疲于应对。
而平台这边也有自己的委屈。
“我们推了很多资源，但他就是拿不到角色啊，能怎么办？”来自视频平台的柯克抱怨，不少分约新人既无数据，也无代表作支撑，在项目竞争中毫无优势，部分艺人还十分“挑剔”，比如“只愿意和漂亮女演员演对手戏”的科班男。
他曾为旗下一位95生争取知名导演的一部小制作男主角，而片方最终却选择了另一位同样在该平台数据平平、但在其他平台有口碑作品傍身的同年龄段艺人。
艺人觉得平台不给力，平台认为艺人没实力，双向的失望，让分约模式逐渐松动。
3
重构
真正让以往分约模式难以为继的，还是市场大环境的变化。
“开机的项目越来越少，平台想把分约的新人塞进大剧，但问题是现在很多大剧都开不起来啊，得有大流量才能开啊。”来自艺人团队的Leslie透露。
德塔文数据显示，视频平台在2025年上半年的开机率普遍下降，其中降幅最大达到了62%。
长剧的冷风吹过，备案数和开机数双双下滑，所谓“大项目”的云合集均不断创下新低，评级一跌再跌。
在这种情况下，平台的造星逻辑开始转向：与其花费时间和资源培养不确定性强的新人，不如直接收割已被市场验证的头部艺人。
赵露思的稳定收视号召力和商业价值，是平台看重的“确定性”——既能用她消化自家自制项目降低成本，又能靠她对接外部资源赚取分成，是一笔风险低、账目清晰的优质买卖。
赵露思则通过转会，完成了话语权的升级。据了解，她签约新公司后并不仅仅以艺人身份活动，未来也不局限于影视拍摄，还将拓展更多业务领域，譬如签约新人。
而且，赵露思并非个例，网传刘浩存也已加入虎鲸文娱，其背后的张艺谋工作室与虎鲸达成了合作。
由此看来，如今平台签约艺人的逻辑已十分清晰。
一类是“向外创收”，利用头部艺人的市场号召力对接外部平台项目，赚取经纪分成；另一类是“向内节流”，让艺人主演平台项目，通过内部资源整合压缩制作成本。
而两种路径的最终目标，都是将流量的生产和变现牢牢攥在自己手里。
可以预见的是，这种布局将催生出平台内部的“艺人分级”体系。
“平台会划定清晰的资源圈层，只有签约的头部艺人能进入核心资源池，其他艺人很难介入，分得一杯羹。”视频平台的从业者阿旭认为，签约头部艺人的最终结局，是搭建分级明确的内部资源分配机制，减少外部变量干扰。
这种模式被阿旭称为“预制式生态”：“以前是买股，现在是预制。很多小艺人易盛通，连入场券都拿不到。”
配资投资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
